德国画家丢勒的代表作品是？世界上的大画家的几部人物肖像的名字

本文目录

• 德国画家丢勒的代表作品是
• 世界上的大画家的几部人物肖像的名字
• 丢勒自画像表达了什么
• 丢勒创作了哪些伟大的作品
• 丢勒的哪三部作品被公认为他创作黄金期的三大铜版画
• 丢勒的素描有什么特点
• 求：丢勒素描《93岁的老人像》作品简介，分析，形式和内容，同时这幅作品是如何打动你的比较急···
• 丢勒在哪幅自画像中将自己描绘成
• 阿尔布雷特·丢勒有哪壹些代表作丢勒的经典作品赏析
• 这幅画是谁的

德国画家丢勒的代表作品是

分类: 文化/艺术 》》 书画美术
解析:

阿尔布雷特·丢勒Albrecht Durer (1471－1528)，代表作品是蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)、木刻组画《启示录》

北部文艺复兴的代表人物。出生在德国纽伦堡，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。

这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。

作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。

他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。

他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。

世界上的大画家的几部人物肖像的名字

马奈《吹笛少年》
维米尔《倒牛奶的女佣》
布歇《狄安娜出浴》
毕加索《拿烟斗的男孩》
梵高《加歇医生的肖像》
梵高《没胡子的自画像》
拉斐尔名作《西伏搏猜斯庭圣母》
维米尔作品欣赏
《戴珍珠耳环的少女》
毕加索名画《熨烫衣服的女人银李》
毕加索名画《悲剧》
毕加索名画《扇子女人》
毕加索名画《花篮女人》
毕加索名画《马上的姑娘》
毕加索名画《江湖艺人》
毕加索名画《立着的裸女》
毕加索名画《土耳其装束的夫人》
毕加索名画《哭缺型泣的女人》
毕加索名画《自我陶醉的女人》
好多呢，就不一一列举了
像丢勒的自画像 梵高的自画像 伦勃朗的自画像 好多大师都为自己画了许多自画像 。

丢勒自画像表达了什么

丢勒自画像是德国画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）于1500年创作的一幅油画。这幅画作是一幅极为著名的自画像，也是文艺复兴时期的杰作之一。丢勒自画像以细腻的技巧和精湛的细节展示了画家自己的形象，同时也传达了一系列深刻的艺术和心理意义。

首先，丢勒自画像表达了画家对自我的认知和自我意识的强烈。他以极其精细的方式描绘了自己的面容和特征，以及头发、胡须、衣着等细节。通过这样的绘画技巧，丢勒展示了他对自己形象的深刻观察和表达，显示出他对自我的自信和自我意识的表达。

其次，丢勒自画像突出了画家作为艺术家的自我表达和自我定位。他以自画像的形式将自己置于画布上，显示了他作为艺术家的存在和创造力。通过描绘自己的面容和形象，丢勒传达了他对艺术家身份的自豪和对艺术创作的热情。

此外，丢勒自画像还展现了一种对人性的探索和思考。画中的丢勒眼神专注、坚毅，他的面容表现出一种深思熟虑的表情。这暗示了他对内心世界的沉思和对人类存在的思考。丢勒通过自画像的方式，表达了他对人性、自我和人类经验的深入思考和探索。

最后，丢勒自画像也体现了对艺术的技巧和表现力的追求。他运用了精湛的绘画技巧，表现出细腻的肤色、纹理和阴影的层次感。他的创作展示了对绘画技艺的精益求精和对艺术表现力的追求。通过自画像，丢勒向观者展示了他作为艺术家的才华和对艺术的热爱。

总之，丢勒自画像是一幅具有多重意义和深刻内涵的艺术作品。它表达了画家对自我的认知和自我意识的强烈，展示了艺术家的自我表达和自我定位，探索了人，

此外，丢勒自画像还被认为是一种艺术家对人类形象的理解和呈现。他以自己为模特，创作了一个普遍的人类形象，超越了个人的界限。通过绘画自己的面容，丢勒试图揭示人类的普遍性和内在的情感体验。他的自画像成为了一种象征，代表了人类对自我和存在的思考和追问。

此外，丢勒自画像还展示了艺术家与观者之间的互动和沟通。他的目光直视观者，与之建立了视觉上的联系。这种直接的目光交流可以被解读为艺术家与观者之间的对话和互动。丢勒通过自画像，试图与观者分享他的思想和情感，并引发观者对自我认知、艺术表达和人类存在的深思。

最后，丢勒自画像还体现了自我探索和成长的过程。随着时间的推移，丢勒多次创作了自己的自画像，这些画作之间呈现出明显的差异和变化。每一幅自画像都代表了他在不同阶段的自我认知和艺术风格的发展。通过自画像的创作，丢勒记录了自己的成长轨迹，并表达了对时间流逝和个人变化的思考。

总的来说，丢勒自画像是一幅富有深意和多层次解读的艺术作品。它不仅展示了画家对自我的认知和艺术家身份的自我表达，还体现了对人性、人类形象和人类存在的思考。同时，丢勒自画像也是与观者之间互动和对话的桥梁，引发观者对自我、艺术和人类的思考和探索。

丢勒创作了哪些伟大的作品

阿尔布雷希特·丢勒(1471年—1528年)是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家，还是版画家、雕塑家和建筑师。在建筑与绘画理论方面都有著作出版。丢勒1471年出生在德国当时的人文主义思潮的中心地和科学技术比较发达的城市——纽伦堡，他的父亲是纽伦堡的一个铁匠。丢勒从小喜欢绘画，后随画家胡尔盖莫特(1434年—1519年)学习绘画。他曾两次去意大利旅行，又去过德国各地和尼德兰一些著名的城市。在意大利，丢勒极为佩服曼坦尼亚的强有力的艺术。回到纽伦堡以后成为一个画家，画了《自画像》，创作了《启示录四骑士》、《死神和骑士》等木版画。他的《自画像》上的很浓密的头发的画法，使威尼斯的大师乔凡尼·贝利尼大为惊叹地说：“丢勒那个人画头发，大概是用特殊的画笔吧！”

丢勒的画，坚实、缜密、严肃，他把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画，提高为具有高度艺术性的版画艺术。为此，丢勒在艺术史上获得了崇高的荣誉。丢勒一生创作的版画众多，最著名的是他的14幅版画《启示录》。

《四圣徒》丢勒德国《启示录》是基督教《圣经新约》中最后一卷。它充满了恐怖的奇想，大概是为了告诫信徒如不笃信基督就会遭到惩罚。丢勒利用这个题材暗示基督教会和15世纪德国封建统治阶级给人民造成了饥荒和灾难。其中的《四骑士》便形象地体现了这一点。那4个象征着胜利、战争、饥饿和死亡的骑士，正无情地践踏着倒在他们铁蹄下的人群。这幅作品充分反映了丢勒对待封建统治和基督教会的态度。

在油画方面，《四圣徒》是丢勒晚年的杰作。这是一幅为他的家乡纽伦堡市政厅绘制的作品，描绘了耶鲜的四个门徒：约翰、马太、保罗和彼得。这幅作品赋予这些人物以极其庄重有力的造型和强烈的个性。

丢勒的哪三部作品被公认为他创作黄金期的三大铜版画

丢勒经过两年的学习之后回到纽伦堡。这一时期又产生了不少作品，其中的《骑士、死神与魔鬼》、《在书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁》等三幅被公认为他创作黄金期的三大铜版画。

丢勒的素描有什么特点

《九十三岁老人像》（粉笔、钢笔、墨水）是丢勒素描的代表作，是他1521年在安特卫普时以一位93岁老人为模特儿写生的稿子。这幅素描画得很精细，人物形象内在深刻，这个形象后来被丢勒运用于《圣哲罗姆》创作之中，成为德国人文主义学者的形象。

丢勒的作品代表了德国艺术的基本面貌，它既是一种颇具细致、准确、耐心的艺术，也是一种诗意、坦率、充满精神力量的艺术。丢勒的素描体现了坐着一种一丝不苟的艺术态度、敏锐的分析能力和科学的探索精神。

丢勒的素描追求明确的结构关系，于是每一个细节都被他有条有理地刻画了出来。他十分执著于解剖的准确和结构关系的内在逻辑，并以科学的态度对待素描过程。

求：丢勒素描《93岁的老人像》作品简介，分析，形式和内容，同时这幅作品是如何打动你的比较急···

《九十三岁老人像》（粉笔、钢笔、墨水）是丢勒素描的代表作，是他1521年在安特卫普时以一位93岁老人为模特儿写生的稿子。这幅素描画得很精细，人物形象内在深刻，这个形象后来被丢勒运用于《圣哲罗姆》创作之中，成为德国人文主义学者的形象。

丢勒的作品代表了德国艺术的基本面貌，它既是一种颇具细致、准确、耐心的艺术，也是一种诗意、坦率、充满精神力量的艺术。丢勒的素描体现了坐着一种一丝不苟的艺术态度、敏锐的分析能力和科学的探索精神。

丢勒的素描追求明确的结构关系，于是每一个细节都被他有条有理地刻画了出来。他十分执著于解剖的准确和结构关系的内在逻辑，并以科学的态度对待素描过程。

丢勒在哪幅自画像中将自己描绘成

《穿皮草的自画像》

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471年—1528年），生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。

德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer）有一幅名画“祈祷之手”，丢勒于1507年至 1511年与马蒂亚斯（Matthias）联合为位于法兰克福的多米尼加教堂海勒祭坛创作的三联画所绘制的草图，这双手是三联画中中中间一幅右下角门徒绿衣门徒的双手，而这双手的蓝本正是画家丢勒本人，因为这双手多次出现在丢勒的画作上，这幅三联画因火灾毁坏于1729年。

阿尔布雷特·丢勒有哪壹些代表作丢勒的经典作品赏析

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471-1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。

主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

阿尔布雷特·丢勒不仅是画家，而且还是雕刻师、炼金术师、数学家、机械师、艺术理论家、哲学家、神秘学家、解剖学家、建筑学家，他还创立了筑城学理论。

丢勒最为传世的作品是这幅《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。

这幅画的背后有一则爱与牺牲的 故事：

十五世纪时，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每日工作十八个小时。 生活尽管窘迫逼人，然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自个在艺术方面的天份。不过他们也了解，父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。晚上，两兄弟在床上经过多次讨论后，得出结论：以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱;四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院读书，由学成毕业那一个赚钱支援。假如需要，大概也要到矿场工作。

星期日早上做完礼拜，他们掷了铜板，结果，弟弟Albrecht Durer胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥Albert则去了危险的矿场工作，在其弟弟上大学的时候来为弟弟提供经济支援。Albrecht在艺术学院表现非常突出，他的油画简直比教授的还要好。到毕业时，他的作品已能赚不少钱了。 在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天，家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，亚尔伯起 身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支援，他说：「现今轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支援你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！」

所有的目光都急切地转移到桌子的另一端，坐在那里的Albert双泪直流，只见他垂下头，边摇头边重复说著：「不……不……」

终于，Albert站了起来，他擦干脸颊上的泪水，看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，把双手移近右脸颊，说：「不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手──四年来在矿场工作，毁了我的手，关节动弹不得，现今我的手连举杯为你庆贺也不大概，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？ 不，弟弟……已太迟了……」

四百五十多年曾经了，Albrecht Durer有成千上百部的杰作流传下来，他的速写、素描、水彩画、木刻、铜刻等可以在世界各地博物馆找到;然而，大多数人最为熟悉的，却是其中的一件作品。或许，你的家里或者办公室里就悬挂著一件它的复制品。

为了补偿哥哥所做的牺牲，表达对哥哥的敬意，一天，Albrecht Durer下了非常大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为「双手」，然而，全世界的人都立刻敞开心扉，瞻仰这幅杰作，把这幅爱的作品重新命名为「祈祷之手」。

下次当你看到这幅感人的作品，仔细看一下。假如你也需要这么一幅画，就让它成为你的提醒，没有人──没有人能单枪匹马地获得成功！

这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指著自个的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态往往只用于画基督或国王，丢勒这样画，可能是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自个的独特风格。

这幅画是谁的

丢勒的。
一、生平简介
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471－1528) ，德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格大孙（Anton Koberger）制作木刻插画。在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家，在这一年里，他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚，此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。
1485年，德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统，父亲让儿子在自己作坊里当学徒，想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练，并且很快精通此道，这就成为他从事艺术活动的基础，丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术，进一步开始临摹艺术家们的人物画，还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等，这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一，该画被保存至今。
在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣，因此，他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望，送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室，契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品，还逐渐学会了多种绘画技巧，并以大自然，人体以及植物为对象开始进行研究，而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用，所以，当他学徒期满是，就能够按照艺术法则，进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后，在离家不远的地方正式成立了画室，开始画肖像画。
后来，丢勒完成了第一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作，表现了人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感神物到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争，农民和封建主之间的斗争，饥饿和剥削之间的斗争，人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的，政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象，给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画，不隐讳的对统治势力进行了批评，他把自己的意见交给每一个人的良知。
自从“启示录”刊行后，丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。（现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日，丢勒在他母亲去世的前两个月，给母亲画了一幅肖像，在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品，这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后，他在画上题了几句话：“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。
1490年至1507年，他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地，并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼（Giovanni Bellini）。他不但极力加强自己艺术知识层面，而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等，他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝（Emperor Maximilan）的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行，备受礼遇。1521年7月返回故里，健康情形转坏，但他仍然笔耕不辍，直至去世滚瞎链。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫（黑死病）无情地夺去大批人的生命，社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。
这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。
同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。
其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美，但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。
他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意识。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。
1525年，丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯·范·鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。
1527年，丢了第二部科学著作《筑城原理》出版。1928年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。