游戏开发设计师（成为一名游戏设计师要具备什么）
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成为一名游戏设计师要具备什么
您好，GA为您解答！
你好，游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是：
一、游戏程序：
类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。
如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术：
游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划：
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。
他改变了游戏 创造了PS5的设计师马克·赛尔尼是何方神圣
创造了近40年 游戏 后，很少有谁的职业生涯能比马克·塞尔尼（Mark Cerny）更让人印象深刻。
这位全能 游戏 制作人拥有一份漫长而传奇的职业生涯。从上世纪80年代初的街机时代，到如今PS5主机即将发售，他始终站在电子 游戏 行业的领军位置。
塞尔尼曾在雅达利、世嘉和水晶动力等顶尖公司担任程序员、制作人、设计师和商务经理。但他与索尼 游戏 部门的合作最为密切，和PlayStation上的 游戏 开发者们一起工作了20多年，并扮演着各种各样的角色。不过，你可能不会想到，马克·塞尔尼从来没有在PlayStation部门担任过任何职位。
塞尔尼不仅协助开发者们创造了无数标志性的PlayStation 游戏 ，更从根本上改变了索尼 游戏 机的体验方式，他曾担任PlayStation4和PlayStation Vita的首席系统架构师。
现在，作为PlayStation5首席设计师，塞尔尼依然在索尼取得市场主导地位的过程中发挥着关键作用。
马克·塞尔尼成长于旧金山湾区，成绩优异的他长大后就读于加州大学伯克利分校。然而，就和许多传奇人物的故事一样，年仅17岁的塞尔尼为了雅达利的工作机会选择从伯克利辍学，加入这家 游戏 巨头核心的街机部门。没过多久，他就因设计开发了经典街机 游戏 《Marble Madness（疯狂弹球）》而名声大噪。
塞尔尼从小就表现出了对硬件的浓厚兴趣，那时的他单枪匹马设计并组建了一套街机主板系统。
“1985年的硬件开发模式和现在截然不同，”塞尔尼在2013年8月刊《开发》杂志中解释道。
“我一个人设计了一套相当先进的街机硬件系统，在那个年代开发硬件只需要把芯片插在主板上。但当我们今天谈论起硬件，我们讨论的是不计其数的晶体管和需要编程的芯片，你不可能靠自己就把晶体管摆放到位。”
上世纪80年代末，塞尔尼为生涯下一站做好了准备。这位年轻的程序员兼设计师加入世嘉，开启了和日本的长期合作。他在东京工作了3年多，为世嘉SMS主机开发了包括《Shooting Gallery》和《Missile Defense 3-D》等作，后者还与一款由他研发的快门式3D眼镜兼容。
在日本的这段时间里让塞尔尼学会了一口流利的日语并遇到了他未来的妻子，她将在后续日子里为Cerny Games公司负责所有的商业事务。
1991年，塞尔尼开始希望组建自己的团队，正赶上世嘉有意扩大公司在北美的影响力，二者一拍即合，为塞尔尼在北美成立了世嘉技术研究所，继续负责世嘉MD主机上《刺猬索尼克2》和《变色龙小子》的开发工作。
没过多久，另一家日本公司找上门来，标志着他的职业生涯将迎来决定性改变。
1992年，塞尔尼离开世嘉，加入了一个新的名为水晶动力的 游戏 工作室，成为团队里的第一位成员。隔年，他参观了PlayStation部门东京总部，并在一位名为吉田修平的年轻主管批准下，让水晶动力工作室成为了首家采购到PlayStation开发工具包的美国公司。
然而多年以后，塞尔尼却承认自己其实根本没用过这个开发包，因为在1994年他获得了一个巨大的机遇——被招募领导环球影业向多媒体领域进军，并成立了环球互动 游戏 工作室。
四年任期里，他曾在产品开发部担任副总裁，并在后期升任总裁。他在2013年在英国布莱顿举办的开发者大会上表示：“最棒的地方在于，环球影业并不真正了解这项业务，让我得到了一大笔钱花，且没有监管。”
“我们最终签下了一家名为顽皮狗（Naughty Dog）的3人工作室，结果他们创造了红遍欧美的《古惑狼》系列；我们还收购了一家只有两个人的Insomniac工作室（《漫威蜘蛛侠》开发商），结果他们推出了《小龙斯派罗》。塞尔尼担任了这些 游戏 的执行制作人，它们共卖出了2000多万份。
当与环球影业的合同结束后，这些工作室开始直接为索尼开发 游戏 。索尼随后在2001年收购了在未来打造《最后生还者》和《神秘海域》系列的顽皮狗工作室，以及在2019年以2.29亿美元收购了《漫威蜘蛛侠》创造者Insomniac工作室。
塞尔尼渴望继续和这些工作室合作，于是他创立了自己的咨询公司Cerny Games。
“我必须做出抉择，要么留在环球，继续做着手头事，或是自立门户，作为顾问和索尼合作。当然，我选择了后者。”
1999年初，PlayStation2的原型机已经完成，东京的一个绝密程序团队赶在PS2正式发布前悄悄进行着Demo演示。
为确保顽皮狗和Insomniac能迅速适应这台新主机，时任PlayStation产品开发执行制作人的吉田修平向他的老朋友塞尔尼发出请帖，邀请他加入东京团队为PS2开发图形引擎。
塞尔尼欣然接受，担任程序员开发了《杰克和达斯特：旧世界的遗产》和《瑞奇与叮当》，以及系列的多款续作。
通过与顽皮狗和Insomniac的合作经验，塞尔尼总结出了一套独特的 游戏 开发理论，他自己称之为“塞尔尼理论（Cerny Method）”。
塞尔尼理论对如今的 游戏 开发模式产生了巨大影响，它强调创作自由和冒险精神，鼓励开发者在预制作阶段确定好设计，然后再将具体内容添加到 游戏 里。
前期企划和正式开始制作 游戏 完全是两个阶段。事实上，在完成 游戏 企划后，你就已经创造了一个可以发布的初始版本，而它基本上决定了一款 游戏 的生死。
“你必须能够接受一个混乱的企划阶段，因为你不可能计划出灵感什么时候出现，也不能靠计划来确定什么时候去解决那些棘手的问题。”
也就是说，塞尔尼理论鼓励开发者将 游戏 开发的一半时间用在 游戏 的企划阶段里。企划完成后，你应该创建出一个质量过硬的试玩版本，能够满足你对 游戏 品质的期望和实现 游戏 机制里的大部分内容。
塞尔尼表示， 游戏 开发中80%的错误都是因为企划阶段准备不足而导致的。
业界资深顾问Ben Cousins在2013年接受《连线》杂志采访时表示：“塞尔尼理论影响巨大，几乎被业界所有人所接受，行业外的人是意识不到这一点的。“
塞尔尼为索尼的各项技术创新做出了贡献。2003年，吉田修平开始担心，由于 游戏 开发成本不断攀升，PS2向PS3世代的过渡将会无比复杂。
他认为技术共享将会是一个解决方案，结果是塞尔尼被任命成立一个专门的技术小组，带领公司平稳过渡到下个世代。于是乎，一个以顽皮狗成员为核心的小组成立了。直到今天，该小组依然在专注于创造供所有PlayStation开发者使用的核心图形技术。
尽管性能相当强大（号称模拟地球），但想要解放PS3的Cell处理器却是出了名的困难。
“对程序员来讲，这就像在拧魔方。Cell处理器特殊的属性和开发环境都意味着为PS3开发 游戏 要比其他任何平台都要困难。”
连第一方工作室都如此艰难，第三方 游戏 的开发难度更是可想而知，这最终让2006年末PS3首发 游戏 阵容变得十分薄弱。
这一时期，塞尔尼曾担任PS3第一方 游戏 工作室的设计顾问，为《神秘海域1》、《战神3》、《杀戮地带3》等作提供支援，但大部分时间里，他都在从事一个更大的项目。
2007年，当索尼在对PS3进行售后分析时，下一代主机CPU主要有两个选择：PS3 Cell处理器使用的PowerPC架构，或是塞尔尼曾不建议第一方开发者使用的现代PC流行的x86架构。
为此，这位工程师在2007年11月结束了假期，开始研究起x86架构30多年的 历史 ，从上世纪70年代创建之始到最近的改进更新。在这一过程中，塞尔尼第一次发现自己对系统设计抱有着强烈的激情。
“我开始思考，为了一款至少5年内看不到影子的新主机，我牺牲了假期来研究这项自己不曾参与的工作。可能这就是激情，这就是热爱，也许我应该考虑更深入地研究这个项目。”
2007年，塞尔尼的履历如下：在雅达利公司担任设计师和程序员；在世嘉工作多年；精通日语；在水晶动力工作室和顽皮狗工作室担任图形引擎工程师，并在环球互动 游戏 工作室担任执行制作人。他认为，如果谁有资格设计下一款PlayStation主机，这个人非他莫属。
“我知道这有些冒险，但当我找到吉田，向他提出我希望担任PS4首席架构师的想法后，他却欣然同意了，这让我有些意外。”
尽管肩负着设计下一代PS主机的重大使命，塞尔尼却依然不是索尼的雇员，他相信这种非正式身份对自己和PS4的早期设计都大有裨益。
“作为顾问，我不用管理员工，不用负责预算，不用为索尼其他部门做演示，不用监督项目进度，不用谈判合同。我可以自由思考我们在接下来5年里需要做的事，并联合公司内外适合的团队一起来实现目标。
这有点像是硬件领域的“ 游戏 总监”或“电影导演”，程序员、美术师和设计师会向各自部门的主管而不是总监/导演汇报工作，经费方面的预算和团队管理则由 游戏 制作人或电影制片人负责。总监需要做的是制定共同愿景，并传递给团队执行。
早在2008年初，PS4的开发工作就在认真进行了，索尼希望从上一代主机失败的教训中获得经验。
新设立的一系列规则意味着公司在国际业务部门以及与第三方工作室方面的合作都更具协作性。索尼一开始就把外部开发者视为主机成功的关键，并很早就开始询问他们想在下一代系统中添加哪些细节。
这也正是PS4成功的关键：索尼创造了一个对开发者友好的平台。塞尔尼在推动其软件和工具的同时开发了硬件——这是他最初在雅达利时擅长的业务。
“就像雅达利创始人诺兰·布什内尔（Nolan Bushnell）著名的街机 游戏 设计哲学那样，易于上手，难以精通。 游戏 主机也是一样，早期阶段需要给开发者提供熟悉的架构和易于开发的环境，可供 探索 多年的丰富功能也必不可少。”
这项策略取得了巨大成就，尽管性能不及竞争对手，PS4却凭借优质的第一方 游戏 和源源不断的第三方作品占据优势。截止2019年12月31日，PS4全球出货量达到1.089亿台，成为 历史 销量第二高的 游戏 主机。
由于他的超前成就，塞尔尼成为了美国互动艺术与科学学院名人堂（AIAS）里的第十三位入选者。和他并列的名字个个如雷贯耳：马里奥之父宫本茂、最终幻想之父坂口博信、程序员之神约翰卡马克等。
AIAS主席约瑟夫·奥林（Joseph Olin）表示：“马克·赛尔尼是我们中最接近现代达芬奇的人，是一位多才多艺的 游戏 设计师、制作人、程序员和技术专家。他精通日语，是日本市场最重要的西方专家之一。在这个由大型企业主导的行业中，他更是仅有几位的顶尖独立人士之一。”
随后的几年里，塞尔尼参与了PS4上一些知名度极高的作品的创作：作为总监推出了两部《纳克的大冒险》，担任《最后的守望者》和《漫威蜘蛛侠》的执行总监，以及去年末发售的新作《死亡搁浅》的技术指导。
这般传奇的职业生涯依然不是马克·塞尔尼的终点，随着由他负责开发的PS5主机即将发售，他那令人难以置信的简历还能进一步得到升华。
和前辈一样，PS5同样主打满足开发者的诉求，添加了一块能显著减少加载时间并极大提升 游戏 环境渲染速度的固态硬盘。
这块SSD被塞尔尼称为“真正的 游戏 改变者”，如果有谁能指出次时代主机成败的关键，那个人非他莫属。
想学游戏设计需要具备什么条件
游戏设计师，又称为游戏策划。是游戏开发公司中的一种职称，主要职责是负责游戏项目的设计以及管理等策划工作。下面让我们一起详细了解一下游戏设计师需要具备什么条件。
一、游戏设计师职位具备条件
1. 游戏美术
游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计一般主要分为两大块，美术设计和程序开发。程序开发主要包括服务器端开发、客户端开发。而美术设计包括场景、角色、次时代、特效、动画等部分，要完成一个优秀的游戏作品，每一部分都需有专业人才负责。
2. 游戏程序开发
游戏程序开发主要负责游戏程序开发，这一块是人才缺口相对比较少的，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
3、游戏策划：
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
对游戏业有巨大影响的8位设计师
你可能没听过他们的名字，但你一定知道他们设计的游戏。他们的作品 激活了整个游戏市场， 开创了全新的游戏方式，至今依然奉为经典。
一、宫本茂——任天堂传奇设计师
代表作品：
《马里奥》
《大金刚》
《塞尔达传说》
《银河战士》
《皮克敏》
1977年大学毕业后，宫本茂进入任天堂担任美工设计。在职业生涯早期，他被分配到一个叫Radarscope的街机游戏项目组，这个游戏和同时期的大多数游戏一样，没有故事，没有角色。他很疑惑为什么电子游戏不能像平时我们读的史诗或童话故事那样引人入胜。他自此有了把冒险故事和情感融入到游戏中的想法。
他自己最初构想了一个小故事，一只大猩猩抓走了动物园守卫的女友并逃离了动物园，而这个守卫为了救回女友奋勇出击。经过多次修改，最终故事里的猩猩变成了著名的“大金刚”，而你所扮演的角色就是马里奥，你要去救回你的女友。
如今“马里奥”应该算是世界上最知名的游戏人物之一了，从最早的NES开始，每次任天堂推出新的主机，宫本茂都会负责制作一款马里奥游戏为其保驾护航。
而他的游戏里总是充满了想象力和创造力。除了《马里奥》系列外，宫本茂其他的游戏作品也都是重量级的，这包括《塞尔达》、《星际火狐》和《皮克敏》系列。
二、威尔·赖特——天才的大学肄业生
代表作品：
《模拟人生》
《模拟城市》
《孢子》
鹅蛋形脸颊上是一副大大的眼镜，络腮胡子连着不长毛的脑袋，这就是威尔·赖特。用平常人的眼光来看，威尔·赖特是毫无任何优点的人，他可以对任何一门学科都感兴趣，但始终不能得到认可，即使到最后也没有拿到一个学位。不过，这就是威尔·赖特，用自己的理念创造出《模拟人生》，这个全球销量达到4000多万套的游戏，而该系列的最新作《模拟人生2》仅仅上市1个多月已经卖出了400多万套!成为全世界最为成功的电脑游戏（其中还不包含其他平台的版本）。他本人也被时代周刊（TIME)评为当今世界娱乐界最有创造力和最能影响消费者购买欲的人。他的成功应该说跟他的博学不无关系。
1987年，威尔·赖特（Will Wright）在他职业生涯的早期做了一款名为Raid on Bungeling Bay的游戏。这是一款驾驶直升机袭击岛屿的游戏，在这些岛上他设计了一些小的城市，他认为这些城市的设计能让这个游戏变得有趣和更加有生机，而这也是《模拟城市》的灵感来源。
三、席德·梅尔——PC游戏之父
代表作品：
《文明》
《铁路大亨》
传说席德·梅尔（Sid Meie）r和他的好朋友Bill Stealey 打赌，两周之内可以做出一个比市面上的空战游戏更有意思的作品。Stealey接受了他的提议，然后他们就这样一起创立了MicroProse公司。
其实这款游戏花了不止两个星期来制作，但两人把这当成了事业来对待，并最终把这款名为Solo Flight 的游戏于1984年推向了市场。
Meier 被许多人认为是PC游戏之父，他所制作的游戏总是极具突破性。他的《文明》系列对PC策略游戏的发展产生了深远的影响。他的作品《Sid Meier’s Pirates！》是一个混合了动作、冒险和角色扮演的策略游戏。他的作品中所采用的不少玩法至今仍然被无数的电脑游戏所采用。
Meier的其他知名作品包括Colonizatio、Sid Meier’s Gettysburg！、Alpha Centauri和SilentServ。
四、沃伦·斯佩克特——“自由形态”玩法开创者
代表作品：
《杀出重围》
《创世纪》
《神偷》
《网络奇兵》
沃伦·斯佩克特（Warren Spector）最开始在奥斯汀的Steve Jackson Games工作，后来他去了TSR，在那里他主要负责制作RPG桌游，并创作一些与桌游相关的故事。1989年，他进入了ORIGIN公司，在那里他与Richard Garriott 一起参与了《创世纪》系列的制作。
Spector 对于如何把角色和故事更好地融入游戏有着强烈的兴趣。他通过UltimaUnderworld、System Shock和Thief等一系列作品，开创了“自由形态”玩法，而在《杀出重围》中，他把玩法的多变性和游戏的戏剧表现提升到了一个新的高度。
五、理查·加菲——万智牌发明人
如果你是《炉石传说》玩家，那你一定要知道万智牌之父Richard Garfield。
1990 年的时候理查·加菲（Richard Garfield）是一个数学家，当时只是兼职进行游戏设计。最开始他尝试将一个叫RoboRally的桌游推销给发行商，不过无一例外遭到了拒绝。
机会总是垂青于有准备的人，某次他遇到一个发行商，他们想推出一款游戏时间在1小时之内的便携式卡牌游戏，Garfield 觉得这是个机会，他接下了这个活，卯足劲开发了一个具有竞技性的卡牌游戏。在这个游戏中每张卡片都可以以不同的方式对游戏规则造成影响，并且还可以通过扩展不断把玩法延伸下去，这在当时是一个具有突破性的游戏设计，而这个卡牌游戏就是大名鼎鼎的《万智牌》，就是这款作品凿开了收集类卡牌游戏这个新的金矿。
而在1995年，孩之宝公司花了3.25亿美元的巨资收购了万智牌版权。
六、皮特·莫利纽克斯——上帝视角游戏先驱
皮特·莫利纽克斯（Peter Molyneux）小时候有一个爱好，把成群结队的蚂蚁哄乱，然后丢一些食物到它们中间，然后观察它们重新集结并为了食物互相打架。
Molyneux后来成为了一名程序员和游戏设计师，并最终成为了“god games”这一游戏类型的先驱，他所制作的《上帝也疯狂》这款游戏极具突破性，你在游戏中将作为一个能支配世间万物的“神”。它是一个实时的战略游戏，而不是轮流的你一下我一下，你只是间接地控制每个单位，而每个单位拥有有自己的行为方式和思想。这款游戏和Molyneux的一些其他作品对即时战略（RTS）这一个游戏类型造成了深远的影响。
此外，他还制作了Syndicate、《主题公园》、《地下城守护者》、《黑与白》和《神鬼寓言》等知名作品。
代表作品：
《地下城守护者》
《上帝也疯狂》
《主题医院》
《主题公园》
《黑与白》
《神鬼寓言》
《电影大亨》
七、加里·吉盖克斯 ——RPG鼻祖
在70年代早期，加里·吉盖克斯（Gary Gygax）是一个保险推销员，他喜欢各种各样的游戏，其中包括桌面战争类游戏，在这些游戏中，玩家可以像战场上的将军一样指挥代表军队的微缩模型。而Gygax 和他的朋友们非常热衷于扮演指挥官、英雄等不同的战场角色，而他也开始尝试着把自己脑子里的一些想法设计成桌游，他倾向于让玩家能够对自己的角色拥有更多控制权，并能通过角色表达出更多的信息。
Gygax和游戏设计师Dave Arneson 一起不断改善这个桌游原型，并把这套东西逐渐演变成了一个复杂的系统，并最终把它命名为《龙与地下城》。
《龙与地下城》应该算是角色扮演游戏（RPG）的鼻祖了，在这个系统框架之上搭建起来的游戏数不胜数，包括著名RPG作品包括《暗黑破坏神》、《博德之门》、《魔兽世界》等。
八、理查·盖瑞特——《创世纪》发明者
理查·盖瑞特（Richard Garriott）在1979年读高中的时候制作了他的第一款RPG游戏，这款游戏的名字叫做《Akalabeth》，他试着通过奥斯汀当地的一家电脑商店售卖自己的游戏。让人很意外的是《Akalabeth》这款游戏在店里卖得非常好，并在一段时间后被发行商看上。
Garriott 把他的天分和所学到的东西运用到了制作《创世纪》中，并由此开创了一个世界闻名的游戏系列。《创世纪》经过多年的进化，在技术和玩法上有了长足的进步，并最终把游戏带入了在线网络时代。《创世纪Online》（Ultimate Online/UO）在1997年发布，至今都还有无数游戏爱好者不时谈论起这款具有开创性意义的大型多人在线游戏（MMORPG）。
代表作品：
《创世纪》系列
揭秘游戏设计师的岗位与薪资
揭秘游戏设计师的岗位与薪资
想进入游戏行业当然不能对游戏行业的薪资不知晓，目前全世界的游戏行业薪资均不在一个水平线上，欧美、日本的薪资相对比较高，而中国的稍低，但是相比传统行业依然是大大领先。准备进入游戏行业的同学们，一定要先看看本文。 游戏设计师薪酬调查关注的是游戏行业中工作人员的收入。各经验等级和工作岗位的设计者们向我们提供了他们的’基础工资和奖金等信息。通过这项报告的第十次年度调查，我们可以大体了解到游戏设计师的岗位与薪酬。
一、游戏美术师：(参考月薪：2800-5000元)
游戏道具美工、游戏场景美工、游戏角色制作、游戏纹理师、次时代游戏美术设计、游戏场景与渲染、3D游戏美工师、3G游戏美工、游戏3D美术等。
二、游戏程序员：(参考月薪：3000-6000元)
网络游戏程序员、网页游戏程序员、游戏引擎程序员、游戏逻辑程序员、3G手机游戏程序员、flash游戏程序员。
三、手机游戏开发： (参考月薪：4000-10000元)
手机游戏程序开发
四、游戏策划师： (参考月薪：4000-10000元)
开发流程和游戏开发的人员构成。全面细致的了解游戏设计的每一个环节，完全熟悉掌握游戏设计文档的编写方法。
五、游戏原画设计师：(参考月薪：3000-6000元)
游戏概念设定师、商业 插画师、电影背景绘制师、电影脚本绘制、漫画师等。
六、游戏特效设计师：(参考月薪：4000-10000元)
掌握游戏特效的制作流程和制作技巧，操作3ds MAX与Photoshop、Illusion、游戏引擎器、等常用软件，并且对影视特效，动画特效，后期制作有比较深入的了解。
七、次世代模型设计师：(参考月薪：3000-7000元)
掌握次世代游戏模型的制作流程和制作方法以及技巧。可以熟练操作Zbrush、Topogun、Xnormal等行业中常用软件。能够承担PC端和家用娱乐设备次世代单机游戏，以及次时代网游模型的设计制作工作。
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